【文／廖志德 圖片提供／達志影像】
很久很久以前， 有一隻名叫米奇的老鼠誕生，吹著口哨，駕著汽船威利號展開頑皮的探險旅程，這部黑白有聲的動畫電影是迪士尼的經典之作，1928 年11 月18日， 在紐約79街殖民大戲院登場後，轟動整個紐約，此後米老鼠成為知名全球的大明星，推動原本名不見經傳的小公司迪士尼，揭開其傳唱百年的傳奇故事。如今迪士尼已成為影音娛樂市場的巨鱷，市值高達1,615 億美元。
能夠擁有如此輝煌、璀璨的光榮歷史，歸功於創辦人華特．迪士尼善於用影像說故事，以及編織夢想的能力，其主要的傑作米老鼠成為聞名全世界的動畫角色，曾在超過130 部電影中出現，是迪士尼樂園最受歡迎的卡通人物之一。米老鼠是迪士尼重要的珍貴資產，2021 年，根據wikimili 的統計，米老鼠家族為迪士尼帶來的累積總收入高達803 億美元，而由其擔任主角的9 部動畫短片被提名奧斯卡最佳動畫短片，其中卡通《伸出爪子》(Lend a Paw) 於1942 年榮頒奧斯卡最佳動畫短片獎，此外，米老鼠還是第一個將掌印拓在好萊塢星光大道的卡通人物。
迪士尼運用精心打造的角色，畫風動人的世界，扣人心弦的故事，引領人們走進一個接著一個意想不到的夢想舞台，而最先推出的米老鼠原型只是演化的起始點。迪士尼形塑的角色、世界與故事並不是一成不變的，隨著時空的不斷地持續向前推進，幻化出不同的人物、劇情、版本，順應環境，與時俱進，使得社會大眾願意追隨迪士尼所刻畫的夢想宇宙，啟動自我最純真的情感與心靈世界。
美國夢的代表
通向自我的米奇
現在的米老鼠和最原始的米老鼠已經大不同，1928年的米老鼠生的比較纖瘦，穿著白色短褲，沒有戴手套，隔年3 月，為了讓米老鼠更人性化，第一次戴上白手套，而且從此在也沒有摘下來過。此後6年，米老鼠的形象並沒有太多的改變，直到1935 年在《米老鼠的音樂會》當中，米奇首次穿上有色彩的服裝，至此紅黃搭配成為米老鼠服裝的主色調，1937 年7 月，米奇的外型再度進行調整，臉型變得圓潤許多，眼睛有了眼白不在只是漆黑的圓點點，手腳膨脹變大，1947 年，加上眉毛，接著長達70 多年的時光，米老鼠的整體造型就沒有太大的更動，眉毛則是時有時無。
除了外表形象的變化，不同時期米老鼠的個性與特質也是不同的，最初版本的米奇淘氣、頑皮、有點叛逆、喜歡惡作劇，後來隨著市場人氣的不斷上升，迪士尼將其調整為開朗且害羞的正面角色。雖然2009 年，電子遊戲〈傳奇米奇〉(Epic Mickey) 將裡面的主角復古化，白色的大臉配上黑色的眼睛，個性淘氣、愛冒險、容易闖禍，不過整體而言，米老鼠帶給人們的印象是：聰明勇敢、善良正直、樂觀進取，現在在許多人的心目中，米老鼠是美國夢的象徵，或許正如1935年紐約時報文章裡的評論：「每一個人都能夠在米奇身上找到自己的痕跡，它是人們通向自我的一道橋梁。」
故事從米老鼠開始，然而，華特．迪士尼在組織當中形塑的造夢能力卻永無止境，有夢最美，有夢就有力量，有夢才能化為行動，迪士尼激發想像力的幻想工程永不停歇。每個年代都有新的角色加入這個大家族，高飛，唐老鴨，白雪公主，小木偶，小飛象，小鹿斑比，小飛俠，小美人魚，獅子王，泰山，艾莎公主，如果加上購併進來的角色，更是多不可勝數，例如小熊維尼，巴斯光年，毛怪，美國隊長，綠巨人浩克，鋼鐵人，蜘蛛人，風暴兵，黑武士，每個卡通人物，每個英雄角色，都引領消費大眾進入迪士尼營造的平行時空，在不同的宇宙裡，創造出跨越疆界、驚奇四起的夢幻空間，編織出跌宕起伏、刻畫人心的故事情節。
迪士尼原動力
人人都是幻想工程師
迪士尼成長原動力是什麼？魅力在哪裡？為何能吸引大量消費者？不斷創造公司營收新高峰？或許華特．迪士尼在紀錄片《迪士尼幻想工程之旅》當中的這段話就是答案：「我們做生意的方法沒有什麼祕密，就是不斷向前推出新服務，嘗試新事物，始終抱著好奇心，好奇心會驅使我們走到未知的地方，我們總是不停探索，不停試驗。」 ── 華特．迪士尼
幻想工程(Imagineering) 在迪士尼是專有名詞，指的是負責設計與建設迪士尼主題樂園的開發部門，這個單位是華特．迪士尼在1952年成立的創意團隊，隸屬於該部門的員工被稱為幻想工程師(Imagineers)，但迪士尼不想將幻想工程這個用詞局限在主題樂園，而是擴大範圍運用於整個集團各個部門，因為Imagineering是imagination 與engineering 組合而成的泛用字，不論你是動畫師、設計師、建築師、文學家、作曲家，只要是懂得發揮創造力及想像力，懂得融合不同技術領域的人都可以稱之為幻想工程師。
發展至今，迪士尼已成為擁有媒體網絡、主題樂園、影視娛樂、消費商品、互動媒體五大部門的多元跨國集團，然而其善於整合不同領域藝術與技術專家的本質並沒有改變，該公司組織裡的每個角落都可以看到幻想工程師穿梭其中，他們像偉大的華特．迪士尼一樣是造夢者，秉持永不停歇的創意原動力，不斷引進嶄新的美學藝術與科學技術，推出不同於過去的新型態娛樂項目，進而帶給消費者不凡的夢想空間。
沒想到事隔1 年部門就遭裁撤，根據《華爾街日報》報導，該部門50 名員工集體失業。迪士尼前任執行長鮑伯(Bob Chapek) 曾說元宇宙是該公司的未來，其戰略目標是應用來自主題樂園及串流媒體的大數據，希望藉此跨越實體世界及虛擬世界的疆界，發展出新世代說故事的陳述方式，形塑出獨一無二的元宇宙體驗。
為了迎向元宇宙的瑰麗前景，迪士尼高層做足準備，除了從自家公司找來具有戰力的主管接掌新部門，還從蘋果挖角該公司創意總監馬克(Mark Bozon) 擔任副總裁的職務，其主要任務是應用迪士尼龐大的內容資產，開發與元宇宙相關的服務內容，馬克必須從遊戲、電影、電視、玩具、遊樂園吸取所需的創意養分，同步連動實體世界與虛擬世界，打造令人沈浸其中的內容服務。
幻想工程不是萬無一失，造夢者有可能帶來惡夢與幻滅。不冒險推出新事物，公司有可能停滯不前， 而努力創新， 又可能像迪士尼在元宇宙遭遇挫敗，不得不在財務困窘下暫時中止造夢計畫，或許這就是創新者的兩難。
不過成為明智的創新者終究要勝過不思進步的保守者，因為追求創新而失敗並不可怕，最令人擔心的是不追求新事物所帶來的組織危機，在2000 年初期，迪士尼迷失在官僚體系當中而不自知，導致造夢能力逐漸喪失，失敗的作品得不到市場的認同，造成股價屢創歷史新低，這是迪士尼曾經遭遇過的最大挫敗，主要的原因就是拒絕擁抱新的事物。
畏懼創新拋棄夢想
迪士尼陷入黑暗期
迪士尼早在1980 年代就已經種下禍根，從天才動畫師約翰．拉薩特(John Lasseter) 被開除就可看出端倪，當時電腦動畫仍然處於胎動期，運用紙筆手繪創作才是主流，很少有人相信，未來有一天電腦會取代紙筆成為動畫世界的主要工具。
從小就醉心於動畫的拉薩特在加州藝術學院上過迪士尼的課程，在學4 年期間，製作了《小姐和燈》及《惡夢》這2 部動畫電影，均為他贏得學生奧斯卡的獎項。拉薩特畢業後進入迪士尼參與動畫製作的工作，並積極探索運用電腦製作動畫的可能性，然而，拉薩特的努力並沒有獲得主管的認同，對於這位年輕動畫師的提案，公司不但不支持，反而將他掃地出門。
弔詭的是，本該積極迎向新事物的高層主管卻選擇抵制拉薩特的提案，這樣的作為完全違背華特．迪士尼經營公司的基本原則，失去像拉薩特這樣的頂級夢幻工程師可說該公司極大的損失，等同於失去未來動畫產業的策略制高點，等同於失去在夢想空間飛翔的核心能力，同時也預告迪士尼即將失去長期霸佔的龍頭地位。
自1989 年《小美人魚》及1999 年《泰山》這樣的佳作之後，該公司似乎再也無力推出能夠感動人心的作品，無論是票房、口碑及股價都屢創新低，沒有造夢者的迪士尼不再擁有王者的光環，開始進入公司經營歷史的黑暗時期，只能痛苦掙扎地想要重回光明世界。
出走迪士尼
皮克斯成動畫霸主
動畫產業面臨轉捩點，數位工具即將取代紙筆，電腦科技改造動畫製作流程的時代終將來臨，拉薩特可說是躬逢其盛，被迪士尼開除成為他生涯發展的轉機，1984年，拉薩特與艾德(Ed Catmull) 在一場電腦圖形會議相遇，共同展開電腦動畫的探索旅程，並且1986 年在賈伯斯的支持下成立皮克斯(Pixar)，揭開動畫產業的新紀元。
拉薩特擅長說故事，艾德則是電腦科學的專家，兩個人的個性與特質相輔相成，歷經創業前10 年的困頓時期，皮克斯在艾德與拉薩特的共同經營下逐漸成為電腦動畫界的佼佼者，其作品深深感動廣大消費族群，經常打破全球電影票房紀錄，皮克斯成為動畫產業的常勝軍。
1995 年《玩具總動員》登上大螢幕，這部感人肺腑的作品是皮克斯的第一部電腦動畫，也是由拉薩特擔任導演的神來之筆，或許我們應該將筆這個字眼改為電腦，十年磨一劍，經過長時間的打磨，皮克斯整合想像力及技術力的水準已經達到相當高的層次。栩栩如生的3D 畫面，精彩可期的劇情，激勵人心的配樂，吸引觀眾掏出荷包買票走進電影院，該片創造出超過3.73 億美元的全球票房收入，成為1995 年票房第二高的電影。此後，皮克斯總共製作了27部動畫電影，蟲蟲危機，怪獸電力公司，海底總動員，超人特攻隊，料理鼠王，該公司的動畫製作團隊彷彿成為創意及利潤的永動機，皮克斯出品就是票房的保證。
併購皮克斯革新內部
找回幻想原動力
失去夢幻團隊的迪士尼卻是陷入泥淖，作品與市場發展趨勢脫節，創作能量及動畫技術落後皮克斯甚遠，想要重返榮光似乎遙遙無期，好在2006 年，迪士尼新任執行長羅伯特(Robert BobIger) 決定以74 億美元高價購併皮克斯，這個驚人之舉讓已然奄奄一息的動畫產業巨鱷得以起死回生。
卓越的幻想工程師拉薩特重返娘家的懷抱，他把原該屬於迪士尼的創意基因及技術能力帶回家，羅伯特同時延攬創新奇才賈伯斯進入董事會，希望瓦解迪士尼組織的官僚作風，事後證明這個購併案真的相當划算。
與其說是迪士尼吃下皮克斯，倒不如說是羅伯特引進皮克斯來改革迪士尼，而且是由賈伯斯、艾德、拉薩特三個造夢者聯手從不同組織層級推動迪士尼的創新活動，有賈伯斯在董事會呼風喚雨，有艾德在動畫部門負責經營管理，有拉薩特在動畫部門及主題樂園負責幻想工程的推動。羅伯特願意開放心胸由造夢者來主導迪士尼的經營策略，使得公司得以重振雄風，重新擁有整合技術及藝術創造優質內容的能力。羅伯特於2020 年卸任執行長職位，在他領導期間，迪士尼的市值從480 億躍升至2,570億美元，羅伯特在位期間推動許多的組織變革方案，其中購併皮克斯對於迪士尼重返動畫產業高峰起了關鍵的影響力。
數位轉型+ 故事為王
迪士尼重登動畫之王
自拉薩特執掌創意總監職位之後，迪士尼動畫開始有了脫胎換骨的轉變，皮克斯的企業文化滲透到迪士尼當中，擁有「當代華特．迪士尼」稱號的拉薩特成功地把堅持品質、止於至善的創作精神重新找回迪士尼，改頭換面後的動畫製作團隊秉持「故事才是王道」的理念發展劇本與故事，整個過程往往長達2 年到3 年的功夫，因為唯有慢工出細活才能打造出感動人心的故事情節。
與此同時，皮克斯超強的電腦工藝能量也同步注入迪士尼，推動公司邁向數位轉型，此後其作品同樣具有生動、逼真、豐富的視覺特效。融合科技與藝術的幻想工程再度啟動，迪士尼動畫再次獲得觀眾的肯定，購併皮克斯後的第一部作品《魔髮奇緣》上映後締造出佳績，陸續推出的《無敵破壞王》、《冰雪奇緣》、《大英雄天團》、《動物方城市》、《海洋奇緣》都有相當卓越的票房成績。
特別是2013 年上映的《冰雪奇緣》，氣勢驚人引爆觀眾的狂熱，主題曲〈Let it Go〉風靡全世界，全球票房高達12.8 億美元，為迪士尼拿下首座奧斯卡最佳動畫獎，續集《冰雪奇緣2》在2019 年推出後魅力依舊，創下全球票房14.5億美元的新高峰，在2020 年成為全球最賣座電影第10 名。
《冰雪奇緣》的魔力不只存在於虛擬世界，在實體世界裡，主角艾莎公主已成為現象級存在，其重要程度已經不輸給米老鼠，現在到了萬聖節，艾莎公主是小女生最愛裝扮的角色，當年電影推出才1 個月，公主裙掀起風潮，光在美國就買出300 萬件，為迪士尼帶來4.5 億美元的營收，《冰雪奇緣》創造的IP 已成為迪士尼極具價值的關鍵資產。
全方位IP 應用
魔法王國具現化
根據2022年wikimili 的統計，《冰雪奇緣》以137 億美元的總收入，名列全球IP 商業價值TOP 50 的第27 名，包括DVD、圖書、娃娃玩具、服飾、音樂劇等項目。如何維持IP 的熱度與活力，迪士尼可說是煞費苦心，應用各種衍生商品及整合行銷來創造消費者意想不到的關係連結，其中在百老匯上演的《冰雪奇緣》音樂劇是相當重要的維護手段，此外，遊客前往加州冒險樂園，可以觀賞時間長達1小時的《冰雪奇緣》歌舞劇，同時還有機會可以和艾莎、安娜及雪寶合影。
最令粉絲感到歡欣的應該是等待7年才登場的大驚喜，2023 年11月20日，全球第一座冰雪奇緣主題樂園終於在香港開幕，這是迪士尼集結140 名幻想工程師傾全力打造的魔法世界，走入園區猶如置身電影中的艾倫戴爾(Arendelle)王國，開發團隊耗費鉅資打造北歐地景與風光，白雪皚皚的阿德爾山脈，藍色主調的冰雪城堡，挪威風情的木屋街道，廣場中央則是雪花造型的友誼噴泉，夜晚來臨時，整個國度籠罩藍白光芒，展現出艾莎公主施法後魔幻奇景。
想要俯瞰整個艾倫戴爾王國奇幻美景的遊客可以搭乘「雪嶺滑雪橇」的雲霄飛車，飽覽北歐傳統小鎮風光及峽灣自然景觀，想要親臨《冰雪奇緣》場景則可以搭乘「魔雪奇幻之旅」小木船，由手舞足蹈的艾莎公主親自帶領你展開充滿魔幻的雪國旅程。
香港冰雪奇緣主題樂園的登場，證實迪士尼是寶刀未老，本來面臨關閉的動畫部門有了新生命，進而全面帶動動畫電影、Disney+ 串流媒體平台、衍生商品、主題樂園的營收。幻想工程需要造夢者，而造夢者需要自由做夢的空間，經由拉薩特及艾德的力行改革，迪士尼成功打造出全新的創意管理機制，建立起彼此信任、公平對話、協力合作的運作模式，促進組織同步取得藝術價值與商業利益的均衡發展，重啟迪士尼幻想工程的文藝復興運動。
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