林欣儀，六年級生，資深餐飲服務人員，曾經歷唱片公司企劃、咖啡館館主，2 9歲生日時決心要用CAMPO瘋台灣。
陳昱興，七年級生，暱稱阿力，台大法律系高材生，左手寫詩、右手寫小說的文藝青年，最興奮的是讓創意市集隨著自己的點子而起舞。
陳靜亭，七年級生，暱稱小麥，電眼都會美女，曾任電影製片，最得意的是穿著媽媽的旗袍主持活動，讓全場為之絕倒。
三人分開時，是芸芸眾生裡的一張臉孔，一個人。
三人聚集時，組成策展人、企劃、公關黃金三角，用電音派對、創意市集及跳蚤市場凸全台灣，讓「CAMPO瘋」流竄在城市的大街小巷；讓高雄縣縣長楊秋興直呼找到賺到，特別叮囑來年再相見。三個人為何有此能耐？CAMPO生活狂歡藝術節的魅力何在？將鏡頭拉至台北碧潭風景區。
2007 年４月15日的碧潭不同於昔日的愜意，宛如墾丁春吶台北版。舞台上穿著隨意，表演略嫌青澀卻熱情不減的獨立樂團，伴隨著主唱呢噥式的唱法是High到不行的電子音樂，一棒接著一棒，讓現場籠罩在狂歡狂喜的氛圍裡；舞台另一方則是近百攤的市集。像是眼前這攤位名為「耍貨兒」，掌門人Gigo設計的飾品，利用隨機拼貼美麗的影像、文字、色彩，是非得到最後才能知道效果的實驗創作，果真是新世代的創意。
來到這裡，你可以穿著很「台」，尋找你的台客同好，也能宛如是移動的LV，享受當華麗女王的驕傲；你可以形單影隻，故意搞悲情地來，也能大手牽小手、樓上招樓下，大夥作陣來。或者是什麼都不做，就是來發呆。
「CAMPO」是義大利文，指的是隱藏在市街當中的小廣場，周圍圍繞著質樸的小店，人們穿梭其中，享受在都市裡大口呼吸的自在。
CAMP OLIVE活動統籌陳昱興說：「在大量消費的時代，現代人其實不是那麼自由，選擇是很少的，CAMPO強調自由精神。我們保留一個空間，不管是音樂或市集，希望提供更多的可能性。」
因此，他們三人打造CAMPO創意平台，讓創作者與消費者透過自己的力量，自動自發、追求自己想要的生活。「這裡是CAMPO，屬於任何人的美麗時光。」CAMPOLIVE.com部落格這般地寫道。
不願妥協催生創意
詩人說，你在童年時獲得的美麗形象，將會跟著你一輩子。對他們來說，音樂、電影是構成美好生活重要元素。「曾幾何時，台灣的CLUB開始變調，從警察臨檢、藥物氾濫以及大型舞廳高票價壟斷市場，所以我們想要來一點改變！ 」陳昱興說明CAMPO生活藝術狂歡節成立的原因。
他們以為，音樂本質是純淨的，是人的介入讓其起了變化，產生出好惡、對錯，如今眾人迷失假象裡，而忘了音樂本質的美好，看在他們這群愛音樂、電影的人眼裡，格外的痛心。迫使創意產生的因素就是不能妥協。
CAMPOLIVE創辦人林欣儀在29 歲生日時， 許下「要讓台北CAMPO」的願望。她要在白天辦一場戶外「陽光電子音樂盛會」，擺脫既往電音讓人覺得一定掛著熊貓眼、生活作息不正常的負面印象。勇毅的目標會吸引勇毅的人，她的熱情磁吸了一群同樣愛好音樂、電影、生活的人，為CAMPO拉起了首演的紅色布縵。
2005 年７月第一次CAMPO在建國啤酒廠開場，在太陽正熱情有勁的午後，朋友們自掏腰包的友情贊助下，他們以「mixing」的概念出發。啤酒廠裡DJ、VJ播放起震耳欲聾的迷幻搖滾、雷鬼、嘻哈、饒舌House、Jazzy House、Techno融合一體，引爆音樂新風潮，除此之外，現場也展示出攝影拼貼等影像作品。
陳靜亭回憶地說道：「因為我們長期玩音樂與影像，一開始偏重在熟悉的領域。」就這樣，揉合音樂與影像藝術元的CAMPO，在朋友以及朋友的朋友口耳相傳下，第一次的表現，開心成功。接下來，第二次舉辦時，林欣儀則策劃一個關於CAMPO的記錄片「舞舞舞！Inspire」拍攝行程，打算參加金馬獎短片徵選，可惜最後颱風攫住了CAMPO，難過收場。
第三次、第四次、第五次，場地由啤酒廠換至公館一家名為「海邊卡夫卡」舉辦，唯一不同的是，此次他們嘗試收費，新台幣250元入場費加上一杯飲料，朋友依舊很多，但陌生的年輕臉孔也開始增加，有時還會出現一家老小，以為闖入超時空禁區，電子音樂讓大人臉上出現三條虛線，小孩卻跟著音樂狂地扭起小屁股的趣事。在這過程中，林欣儀身邊多了陳靜亭、陳昱興。
「那時，欣儀負責舉辦活動，我們負責執行聯絡，反正就是大家一起玩活動。」她天真地說道。一旦為了自己夢想發聲，接下來的發展總會出乎意料之外。
匯聚精彩創造藝術平台
2006 年12月時，聖誕節歡樂氣氛濃得化不開。林欣儀又興致高昂地籌辦CAMPO。此時，座落於台北市武昌街與康定路口的台北電影公園，在台北市文化局重新規劃下，打造成「光之通廊」，白天民眾可隨著陽光起舞，在林蔭、舊廠房、老煙囪的光影搖曳下，悠遊其中；夜間則隨燈光起舞，有影像櫥窗、露天電影、影音廣場等時代光影，是國內第一個振興電影產業的主題公園。
後來，由時報育樂公司接手經營後，更著重在提供影音娛樂活動的「戶外影音廣場」，希望透過音樂盛會、簽唱會、播放露天電影來吸引年輕人熱情參與。
他們找上CAMPO。陳昱興回憶地說道，電影公園場地比以往舉辦過的地方寬闊很多，只有電音派對讓地方顯得太過空曠，林欣儀想到讓場子活絡的方法是仿照國外設立市集、跳蚤市場專區，讓市民可以一邊聽音樂、一邊逛街買東西。陳靜亭比手劃腳地說，在日本吉祥寺遊玩時，偌大的公園裡有街頭藝人表演、有將自己珍藏割愛販賣、也有巧手製作飾品，「全家大小都可以去玩，一邊欣賞美麗的風景，一邊聽音樂、逛市集，那種感覺很棒。」
陳昱興接著說，在台灣要讓同一調性的人在同一空間出現並不是件容易的事，創意市集、跳蚤市場形式就能讓他們相聚在一起。「創意市集希望吸引有原創性的創作者來擺攤；跳蚤市場則是希望讓收藏者可以帶著DVD、書籍或者創作來分享。」他如此說道。立意很好，概念很特別，但卻踢到鐵板，很多創作者還以為是詐騙集團手法又翻新。
怎麼會這樣呢？那時陳昱興走遍台北大街小巷，像是師大、公館等個性化小店，第一家很興奮地推開門，被拒絕；第二家有點小膽怯地推開門，被拒絕；第三家時要鼓起勇氣才敢推開進去，他說，經常是自己說明概念後，很多店家還是無法理解CAMPO呈現的形式，總會先拒絕再說。在溫州街二手書店也是如此，他一間一間地拜託店老闆來擺攤，有的欣然接受，有的一臉漠然。他還將腦筋動到北藝大、台藝大等擁有設計科系的學校，趕忙前往推廣。
最後，則是因為「網路」，才順利讓CAMPO 2.0順利誕生。他們想到在各大BBS站公告訊息，也創立CAMPOLIVE.com部落格，讓認同理念的同好、創作者能了解他們的概念以及做法，進而共襄盛舉。大家都知道，辦一場活動最需要的，就是場地與經費。這次場地有了，並由廣告贊助商與酌收創作者報名費加減貼補，重點是他們辦得很開心。
CAMPO 2.0 在台北電影公園正式開幕了。舞台上有DJ現場播放著搖滾、嘻哈、雷鬼、前衛電音；舞台下9 0攤無印良品創作者組成的創意市集，包括：平面設計、公仔、手工藝、飾品等儼然是驚喜製造機，一條純手工打造的手鍊、一只設計獨具巧思的帆布包包，銷售不僅是創意，也販售創作者的夢想。這項活動，融合了前衛視聽與創意市集、跳蚤市場，提供五、六千名台北民眾前所未有的生活體驗。
而90攤創作者宛如是阿米巴原蟲，隨著活動而不斷增生。2006 年１月CAMPO再發廣場派對召集令，創意市集、跳蚤市場、蚊子電影院，現場一樣熱鬧非凡；２月CAMPO夾著濃濃年節氣氛，場子依舊強強滾。歲首花月，春神當值，大地冬眠初醒，萬物夢覺的３月，彷彿為CAMPO慶賀般，那天陽光普照，天氣極好，參觀人次正式突破上萬人。陳靜亭說，「超人氣讓CAMPO大幅提升知名度，也成為獨立創作者的創意平台。」
融入在地文化瘋台灣
陳昱興提起每一個創作者心中的痛。他說，國內的創作環境發展得不健全，讓創作者要有八爪章魚的精力，方能同時兼顧創作與行銷，「現在他們可以專心地創作，透過CAMPO平台銷售個人創意。」伴隨承諾而來是責任，換言之，CAMPOLIVE得用創作者、來逛市集的民眾的眼光，看自己的工作。
比方說，他們必須堅守原創性的大方向以吸引認同的創作者，但是利之所趨，還是有不肖業者想魚目混珠，拿著批發的商品來濫竽充數。只要有一家得逞，就會砸壞好不容易建立的基業。反制的方法就是嚴格把關，在報名表上，請創作者附上最滿意作品相片並說明創作概念。
「從報名表就能辨出真假，不是真正從事創作的人，還真不知道如何寫起。看過上千張報名表後，我現在一眼就能瞧出那張報名表作假。」陳昱興得意地說道。再者，CAMPO固定每月舉辦的活動，但創作者礙於財力、時間無法跟上腳步，這雖是非戰之罪，但對他們來說，如果每次電音派對、創意市集都是同樣的戲碼，久了就失去吸引力。陳昱興得負責玩出不同的花樣。
影像、音樂就成為他的魔法棒。比方說，音樂類型多元化，有民謠、有搖滾、有雷鬼⋯⋯等；電影的流派即區分為：形式主義、超現實主義、法國新浪潮⋯⋯等。選取一種類型後企劃成主題，接下來，獨立樂團、創意市集圍著主題做準備。尤其是進行攤位的招募，可能這次主題偏重在平面創作類， 下次則是布料類創作與飾品類同時粉墨登場。
同時， 因應主題，除了在攤位上玩大風吹，也會要求創作者於自身的打扮以及攤位的擺設上配合主題，營造新奇有趣的氛圍。舉例來說，在玩年代主題時，陳昱興就在攤位中規劃出60年代嬉皮區、70年代龐克區、80年代搖滾區，再搭配上音樂，民眾走在其中宛如穿梭在不同時空，趣味盎然。
他們也曾規劃一個Fashion Show，讓有特色的攤位，穿戴自己的商品步行在伸展台上，讓現場為之瘋狂。如此充滿想像與變化的形式，讓電音派對、創意市集、跳蚤市場成為CAMPOLIVE的獨特的價值，１年不到的時間，它所聚集的多元創意讓人驚豔，政府機構、民間企業紛紛找上他們協辦大型音樂會、跨年晚會等活動，大大提高知名度。就算同一時間，也開始有其他團體跳下來做相同的服務，像是敦南誠品、南海藝廊。
「但我們只專注利用創意市集與跳蚤市場，創造一種生活形態。」陳靜亭真摯說道。宛如打棒球，有時擊出全壘打，有時揮棒落空。2006年5月CAMPOLIVE因故離開台北電影公園，同年６月他們搭著火紅的地方觀光季，跟縣市政府合作，在地方與經費補助的利多下，展開台中、台南、高雄全省巡迴活動。
陳昱興說，離開台北反而讓內涵更豐富。比如，同樣是創作者，生活的場域性會讓作品傳達出不同的內涵，經由南北創意市集的交流， 激盪出不同的火花， 讓創作生命再次蛻變CAMPO的足跡踏遍包括：台中台灣藝術設計建築展演中心、台南海安路街道美術館、高雄愛河1 2、13 號碼頭、旗津海岸公園等具有在地文化的景點，也因此產生質變。
「以前市集裡呈現的創作偏向歐美的形式，現在則有愈來愈多的創作者，從在地文化裡尋找靈感，可以陸續看到融合傳統元素的設計作品。」他分析地表示。CAMPO以創意嘉年華，創造文化景點新風貌，讓高雄縣2 006年跨年晚會活動造成轟動，當地第一次湧進了約３萬人同歡，讓縣長楊秋興連連稱許；CAMPO散播的快樂訊息，也讓上海的同業張開歡迎雙手，增加了兩岸的創作者相互切磋琢磨的機會。
根扎得穩獲利跟著來
然而，人潮也不見得一定會帶來錢潮；名聲背後有時是阮囊羞澀的困窘。CAMPOLIVE累積的人脈儲金簿，照道理可輕易換成「廣告」與「商機」。只是，當「生存」與「理想」兩件事放在天秤上，大多數的人，總是搖擺不定。陳靜亭說，有時得忍痛拒絕捧著銀子來的廣告商。「我們堅持要以CAMPO形式辦活動，有些業者卻傾向以更廣告化的形式呈現，幾次溝通無效時我們就會拒絕。
還好，現在會找我們的業者都是認同CAMPO而來。」陳昱興接著強調地說，他們並非裝清高地不想快點獲利，事實上，是更恐懼重演「蛋塔」事件，寧願現階段有所取捨，將根扎得深一點，讓CAMPOLIVE成為銷售生活形態的品牌，相信獲利也會跟著到來。他正色地說，CAMPO成功來自於提供一張白紙，讓創作者與參觀的民眾，自由創作揮灑出絢爛的色彩。
而他們希望在創意成了口號、當生活、藝術變成消費品的當下，這世界還是應該有一群人該做些什麼。「我們希望是詩人， 用天地之間美好的氛圍創作，讓每個時代都留下深刻的記憶。」在CAMPOLIVE .com他們感性地寫道。