台北時代寓所總經理陳冠州 美學× 跨界× 科技 台北時代寓所打破傳統飯店方程式

採訪／吳俊毅   圖／台北時代寓所

走進台北時代寓所，沉穩的木質調香氣縈繞鼻尖，那是名為「Forest #56」的專屬
香氣，有別於一般飯店用造型或招牌來界定品牌識別，台北時代寓所以「氣味」鑄造旅客記憶。而用數字命名的香氛，同時也是解鎖這座建築靈魂的鑰匙，不僅僅是代表56 棵曾在此生長的樹木，更是一道通往200年前的時光隧道。台北時代寓所總經理陳冠州認為，飯店美學營造不該僅止於於空間，更不追求短暫的社群流量，讓飯店成為滑過即忘的短影音；而是完整的沉浸式旅宿體驗，將設計美學、跨界生態與數據科技三者交融，化成一部雋永的經典電影，讓客人再三回味。

由「膠捲」延伸「電影」的美學寓所

「我們希望台北時代寓所有『家』的感覺。」陳冠州點出為何命名為「寓所」，而不是飯店或酒店的原因，在他看來，旅宿的終極目標，並非僅是一處安歇之所，而是要在旅人心中，創造一份深刻的歸屬感與記憶。而這一切的起點，必須忠於腳下的土地，所以向內挖掘出歷史脈絡，提煉出獨一無二的敘事核心—電影。

200年前，台北時代寓所的基地曾是一座樟樹林，其原料可以提煉再製出合成樹脂「賽璐珞(Celluloid)」，正是早期電影膠卷的主要原料，「我們希望旅客與土地、寓所產生真正的連結。」因此，台北時代寓所與知名建築師姚仁喜合作，以清水模勾勒出一格格猶如膠卷片盒的窗景。白天，陽光穿透玻璃，在室內投射出流動的光影；夜晚，房間的燈光亮起，整棟建築彷彿變成一座巨大的幻燈箱，映照著城市的光景。

內部的陳設也延續電影的元素，例如，房號設計結合電影放映機的輪軸造型，又或者以紅色「ON AIR」字樣的燈號取代傳統的「請勿打擾」掛牌，巧妙地將房客的休憩時間，轉化為一場不被打擾的「電影放映」情境。透過內外部的視覺趣味，加深旅客與土地的連結。

台北時代寓所為何會如此執著於美學？「新世代旅客在選擇住宿時，除了交通便利與舒適度外， 更追求一種『美感體驗』與『氛圍』。」陳冠州觀察到， 在社群媒體時代， 飯店已從單純的住宿功能，進化為旅行體驗的延伸。旅客不再只是「住」飯店， 更是在「體驗」與「分享」飯店。

氛圍感也能延伸為營收曲線

如何將抽象的「氛圍感」具象化，並轉化為實際的商業效益？台北時代寓所透過光線、色彩、氣味與藝術品，精心鋪陳一場觸動五感的體驗，讓空間的每一個角落，都成為值得被鏡頭捕捉的場景。一樓大廳中央，由西班牙設計師海美． 阿永(Jaime Hayon) 所創作的「希旺」(Hopebird)，金色鳥兒佇立在飯店大廳迎接每位到訪的旅客。台灣旅美劇場人孫瑞鴻量身訂製數位創作，利用狹縫掃描攝影技術(SlitScan) 蒐集大量飯店周遭的影像、幸福里的顏色，以及讓都市產生意義的人們，讓往來的旅客能對土地人文有更深一層的連結。

「我們運用恰到好處的燈光美學，營造『隨手一拍即出片』的效果」有趣的是，陳冠州發現，旅客的鏡頭往往能帶來意想不到的驚喜。「我們經常從社群媒體上，看到客人從我們未曾想過的角度，拍出極具氛圍感的照片。這反過來也帶給我們新的啟發。」這種由使用者生成內容所引發的二次創作，讓飯店的品牌故事，透過無數旅客的視角，不斷被重新詮釋與傳播，形成了強大的口碑效應。

而「嗅覺」是這場感官饗宴中，最令人沉醉的一筆。「Forest #56」是寓所內專屬的香氣，不僅是對土地歷史的致敬，更是創造記憶連結的關鍵。許多旅客在退房後，依然對這個味道念念不忘，陳冠州回憶，「既然客人反應這麼好，如果他能把時代寓所的氣味帶回家，這不就是體驗的延伸嗎？」 於是，飯店順勢推出「Forest #56」香氛系列，從館內販售延伸至線上通路，成功地將無形的「氛圍」，轉化為有形的營收。他表示，這不僅開闢了新的獲利管道，更重要的是，每一次香氣的擴散，都是對品牌記憶的喚醒，讓「台北時代寓所」的體驗，在房客離開後，依然能在日常生活中延續。

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